アー ティストステートメント
私は幼い頃から、物事が明確に区分されることに違和感を抱いてきた。
なぜ絵画は四角いキャンバスの中で終わらなければならないのか。 なぜ額によって囲われるのか。
大学で油絵を学んでいた20代の頃から、その問いは私の中にあった。
同じように、なぜ油絵は「アート」と呼ばれ、羊毛は「クラフト」と呼ばれるのだろう。
なぜ人は物事に境界線を引き、名前を与え、分類しようとするのだろう。
私の関心は、素材や技法そのものよりも、その境界の向こう側にある。
善と悪もそうだ。
人はしばしば世界を二項対立で理解しようとするが、本当にそうだろうか。
100%善なる人も、100%悪なる人も存在しない。
善と悪は対立するものではなく、一枚のコインの表と裏のように、同時に存在しているものではないだろうか。
私の制作は、そのような境界への問いから生まれている。
かつてはバッグという形を借りて、オブジェと実用品の境界を曖昧にしようとした。
取っ手を付ければ人はそれをバッグと認識する。
しかし私が作りたかったのはバッグではなく、その認識そのものへの問いだった。
現在取り組んでいる作品もまた、同じ場所から始まっている。
私が形にしようとしているのは、目に見えるものではない。
時間、記憶、感情、五感、空気、気配、人の想い。
それらは目には見えないが、私たちの人生や記憶を深く形づくっている。
羊毛や100年前のドールヘッドを用いた制作を通して、私は物そのものを表現するのではなく、
普段は感じることしかで きないものに輪郭を与えようとしている。
過去と現在、生者と死者、工芸と美術。 分けられたものを再び接続し、
そのあいだに存在する曖昧さや連続性を見つめること。
それが私の制作の根底にある。 私は答えを提示したいのではない。
人が当たり前だと思っているものを、もう一度静かに見つめ直したいのだ。
常識とは何だろう。 いま目の前にある価値観や制度は、本当に普遍的なものなのだろうか。
歴史を振り返れば、絶対だと思われていたものは何度も姿を変えてきた。
だから私は問い続ける。
本当にそうなのだろうか、と。
しかし、それは否定のためではない。
私は人間とは、不足ばかりを追い求める存在ではなく、
まず足るを知り、その上で好奇心と向上心を持ち続ける存在だ と思っている。
未知のものに心を動かされ、学び、想像し、ときにはユーモアを忘れずに変化を楽しむ。
明日を少し楽しみにできる力こそ、人間の持つ創造性であり、美しさではないか。
I have long been drawn to the boundaries that shape how we understand the world.
Why must a painting end within the edges of a rectangular canvas?
Why is it enclosed by a frame?
Why is oil painting considered “art” while wool is often categorized as “craft”?
Why do we divide the world into opposites such as good and evil, life and death, art and craft?
Since my early years studying oil painting, these questions have remained at the core of my practice.
My interest lies not in the boundaries themselves, but in what exists beyond them.
I have always been fascinated by the invisible forces that shape our lives—time, memory, emotions, sensory experience, atmosphere, traces of human presence, and unspoken thoughts.
Though intangible, these elements often define our existence more profoundly than physical objects.
Through wool, antique doll heads, and sculptural forms, I seek to give form to what cannot be seen.
Rather than representing objects, I attempt to make tangible what is usually only felt.
My work emerges from a desire to reconnect what has been separated:
past and present, life and death, art and craft, object and memory.
The use of antique doll heads from a century ago alongside wool becomes a way of creating dialogue across time, allowing different histories and presences to coexist within a single form.
I do not seek to provide answers.
Instead, I invite viewers to reconsider what they take for granted and to question the boundaries that appear fixed.
History reminds us that what we consider permanent, natural, or self-evident is often temporary and subject to change.
Yet this questioning is not an act of denial.
I believe that to be human is not merely to seek what is lacking, but first to recognize what is already enough, and then to continue forward with curiosity, a desire to grow, and a sense of humor.
Perhaps the ability to look forward to tomorrow, even just a little, is one of humanity’s greatest acts of creativity—and one of its deepest forms of beauty.
ATSUKO SASAKI