過去 から未来へ
1920年代ドイツ、アールデコ期の陶磁器ドールヘッドと羊毛フェルトによる作品を制作している。
私がこの時代のドールヘッドに惹かれるのは、それが単なる古い物ではないからだ。
約100年という年月を経て残されたそれらは、アンティークと呼ばれる時間を内包している。
同時に、工業化がもたらした未来への希望や高揚感、人々の創造への情熱を今に伝えている。
1920年代は、大量生産や技術革新によって世界が大きく変わろうとしていた時代だった。
人々は未来を信じ、新しい時代の到来に胸を躍らせていた。
その時代の空気は、たとえ量産されたドールヘッドであっても確かに宿っているように感じる。
私はその断片に羊毛フェルトという現代の素材を用いて新たな身体を与える。
異なる時代。
異なる素材。
異なる作り手。
本来出会うことのなかったものたちが、ひとつの存在として結び直される。
しかし、私が接続しようとしているのは物質だけではない。
私たちは誰も、自分ひとりの力だけで生きているわけではない。
言葉も、技術も、知識も、文化も、芸術も、
先人たちが残してくれた膨大な遺産の上に成り立っている。
私たちは過去から受け取った無数の贈り物によって現在を生きている。
人間は、自分が会うことのない人々と協働する稀有な存在である。
すでに亡くなった人々が残した知恵や創造を受け継ぎ、
また自分も未来の誰かのために何かを残そうとする。
私はこの見えない連鎖に深く心を動かされる。
100年前に誰かが作ったドールヘッドと、
今を生きる私の手仕事が出会うことも、その連鎖のひとつである。
作品は過去を再現するためのものではない。
失われた時間と対話し、受け継がれた記憶や創造を現在に結び直し、
未来へと手渡すための試みである。
私は目に見えないものを形にしたいと思っている。
記憶。
時間。
想い。
人と人との繋がり。
それらは目には見えないが、確かに存在している。
作品は、その存在を可視化するための器である。
そして、美術の面白さは、作家の意図だけでは完結しないところにある。
作品は鑑賞者の前に置かれた瞬間から、
それぞれの人生や記憶と結びつき、新しい意味を獲得していく。
ある人は懐かしさを感じるかもしれない。
ある人は喪失を感じるかもしれない。
ある人は希望を見るかもしれない。
その解釈に正解はない。
作品は作家だけのものではなく、見る人との間で新たに生まれ続けるものだからだ。
私は作品が一人歩きしてほしいと思っている。
誰かの暮らしの中に置かれ、
時間を共にし、
その人だけの物語と結びついていく。
そしていつか、私の知らない未来へ受け渡されていく。
100年前の誰かが残した創造の断片が私のもとへ辿り着いたように、
私の作品もまた、未来の誰かへ届くかもしれない。
私の制作は、その長い連鎖の中に身を置く行為である。
過去から受け取り、
現在に結び直し、
未来へ手渡す。
作品とは、そのための小さな橋なのだ。
From the Past to the Future
My work combines porcelain doll heads from 1920s Germany, created during the Art Deco period, with contemporary wool felt.
I am drawn to these doll heads not simply because they are old objects.
Having survived for nearly a century, they embody the passage of time that transforms an object into an antique.
At the same time, they carry the energy of an era shaped by industrialization, technological progress, and a profound belief in the future.
The 1920s was a period of extraordinary optimism.
New technologies were reshaping everyday life, and people looked toward the future with excitement and confidence.
I feel that even these mass-produced doll heads still retain traces of that spirit. Using wool felt, I give these fragments a new body.
Different eras.
Different materials.
Different makers.
Elements that were never meant to meet are brought together and reconnected as a new presence.
Yet what I seek to connect is not merely material.
None of us exists independently.
The languages we speak, the knowledge we inherit, the tools we use,
and the culture that shapes us have all been passed down by those who came before us.
Our lives are built upon countless gifts received from previous generations.
Human beings are unique in their ability to collaborate across time.
We inherit the ideas, skills, and creations of people we will never meet,
while at the same time creating things that may outlive us and reach people we will never know.
This invisible chain of connection deeply moves me.
The encounter between a doll head created one hundred years ago and my own handwork today is one small expression of that continuity.
My work is not an attempt to recreate the past.
Rather, it is an effort to enter into dialogue with what has been left behind,
to reconnect inherited memories and acts of creation with the present, and to pass them forward into the future.
I have always been interested in giving form to things that cannot be seen.
Memory.
Time. Emotion.
Human connection.
Though invisible, they shape our lives in profound ways.
My sculptures serve as vessels through which these unseen relationships can become tangible.
What fascinates me most about art is that it never belongs entirely to its maker.
Once a work is placed before a viewer,
it begins to form new meanings through the experiences, memories, and emotions of that person.
One viewer may find nostalgia.
Another may encounter loss.
Another may discover hope.
There is no single correct interpretation.
A work of art lives not only through the artist’s intention,
but through the countless personal connections it creates.
For this reason, I want my works to have a life of their own.
To leave my studio. To enter someone’s home. To become part of another person’s story.
And perhaps, one day, to continue their journey beyond both the collector and myself.
Just as fragments created by someone a century ago eventually found their way into my hands,
my own work may someday reach someone in a future I cannot imagine.
My practice exists within this ongoing chain of transmission.
Receiving from the past.
Reconnecting in the present.
Passing forward to the future.
Each work is a small bridge between those who came before us and those who have yet to arrive.
ATSUKO SASAKI